世界で高評価を受ける、日本の古典音楽「雅楽」とは？

日本古来の儀式音楽、舞踊等と、飛鳥時代から４００年ほどの間に中国大陸や朝鮮半島から伝わった音楽や舞が、雅楽のおおもとです。

平安時代以降に日本独特の形に整えられてきました。

現在でも宮内庁式部職学部により伝承されています。

大別すると主に２種類の合奏形態があります。

 

大陸系の雅楽器での合奏で、後述の舞楽のなかでも演奏されます。

唐楽と高麗楽の二種ががあり、現在では唐楽が主流です。

編成は、「三管両絃三鼓」と呼ばれる編成が基本となります。

演奏される唐楽には、壱越調、 双調、盤鐘調、平調、黄鐘調、太食調という、６種類の調子があります
 

楽器のみの「管弦」に対し、舞を伴うものです。

原則、弦楽器は使われず、管楽器と打楽器のみの演奏です。

唐楽が用いられる「左方の舞」と、高麗楽（こまがく）という音楽が用いられる「右方の舞」があり、楽器編成や衣装が異なります。

舞手の動きはあらすじを表すものでなく、抽象的に表現されており、管弦と比べて曲調がリズミカルなのが特徴です。
 

雅楽特有の音色を持つ、下記の３種類の楽器群から成ります　　　　　　　　　　　　　　　

 

曲のテンポをを決めたり、終わりの合図をする役どころのため、打楽器の中で一番に重要なポジションにあります。

一回だけ打つ「正（せい）」、片手で連続的して打つ「片来（かたらい）、それから両手で連続的に打つ「諸来（もろらい）」などの奏法があります。

青銅製の厚い皿型の内側を二本の桴で打つ、雅楽で唯一の金属でできた楽器です。

両の手に、棒の先端に丸い水牛の角がついたバチを持って打ちます。
奏法は、片方だけで打つ（チン）と両方を続けて打つ（チチン）の２種類ががあります。



 

正式な名前としては「釣太鼓（つりだいこ）」となります。

本来は管絃の演奏に用いられるものですが、他でも大太鼓の替わりに使用されることがあります。

撥を両手に持ち、太鼓の裏側を打つ奏法は、前打音的に軽く打つを図（ズン）」、強く叩くを「百（ドウ）」の２種があります。

 

平家琵琶や薩摩琵琶と差別化のため楽琵琶（読み方は、がくびわ）とも呼びます。


雅楽に於ける役目は、旋律を奏でるのでなく、和音や単音でのリズム明確化です。
中国で現在演奏されている琵琶とは、柱の数も演奏方法も大きく違いがあります。

読み方は「そう」です
現存する、山田流や生田流のものとの差別化のため、楽筝とも呼びます。

楽器の構造は現在の琴とほとんど同じです。
ただし、指にはめる爪は異なり、絃も現代のものより太いタイプです。

琵琶と同じく、リズム楽器としての役どころをうけおうポジションです。

邦楽器中、唯一和音を奏する楽器で、5から6音の和音をを担います

オルガンに少し似た音色は、倍音が独特で、雅楽独特の雰囲気を強く出します。

椀型の頭（かしら）に、17本の竹を差し込んだうち、15本についている小さなリードが振動し音が鳴ります。

普通の管楽器とは逆に、閉じた音孔の管の音が鳴ります。

リードが湿りやすいため、演奏前には暖めて、音を出やすくさせます。
 

竹で作られており、表に7つ、裏に2つ孔があります。

音域は１オクターブと狭いですが、小さい楽器にしては音量も大きいく主旋律を担う場合が多いです。

葦を潰して作ったリードを使い、演奏前にはリードを湿らせて吹きやすいように調整します。
 

広い２オクターブの音域をもち、（E5DからＤ7）、音色が龍の鳴き声にも似ているということが、名前の由来になっています。

篳篥の主旋律に対し、同じ旋律を装飾的に奏でる役どころです。